17-минутный фильм, на создание которого ушло шесть месяцев
Режиссер Хави Лопес недавно представил The Backrooms Nemoris: It Eats Light — 17-минутный короткометражный фильм, созданный с помощью ИИ. Этот проект значительно расширяет границы продолжительности ИИ-фильмов, поскольку, как отметил ведущий Theoretically Media, его собственный предыдущий рекорд составлял всего восемь минут. Лопес стремился выйти за рамки коротких экспериментов и создать полноценное повествование.
Лопес выбрал The Backrooms в качестве основы для своего сюжета, опираясь на богатую интернет-мифологию. Зародившись из одного изображения 2019 года на 4chan, The Backrooms превратились в коллективное, открытое лиминальное пространство, ставшее знаменитым благодаря влиятельному YouTube-сериалу Кейна Парсонса 2022 года. Этот общий лор предоставляет идеальную «песочницу» для творческих интерпретаций.
То, что начиналось как ожидаемое производство сроком в один-два месяца, превратилось в шестимесячную одиссею. 17-минутный хронометраж — это не результат простого ввода промпта и рендеринга; это концентрированные усилия одного человека, проверяющие реальную выносливость и стоимость современных инструментов ИИ-кинопроизводства в формате, близком к полнометражному.
Камера была ИИ. Режиссер — нет.
Хави Лопес не делегировал свое видение агентному ИИ-процессу. Он сохранил точный человеческий контроль, выстраивая промпты вокруг мельчайших деталей: локации, конкретных инструкций для ручной камеры, действий, диалогов и даже директивы «без музыки». Это не было режиссурой со стороны ИИ; это был Лопес, использующий ИИ как непредсказуемую, но в конечном итоге подчиненную ему камеру.
Подумайте о колоссальном объеме материала, необходимом для 17 готовых минут: Лопес сгенерировал около 12 часов видео. По оценкам исследований, общее количество генераций составило примерно 7000, что повлекло за собой расходы на генерацию в размере около 20 000 долларов. Конечно, это лишь оценки, но они дают суровое представление о вычислительных мощностях, необходимых для такой работы.
Длинные непрерывные кадры с ручной камеры оказались особенно затратными. Лопес рассказал, что для некоторых промптов требовалось около 50 генераций, чтобы получить пригодный результат. Это резко контрастирует с традиционным кинопроизводством, где низкокачественные тесты или черновики позволяют быстро отсеять неудачные идеи до дорогостоящей доработки. В ИИ-кинопроизводстве каждая генерация стоит денег, а достижение непрерывности при использовании хаотичного цифрового объектива требует огромных усилий.
Самая пугающая работа началась после генерации
Генерация изображений оказалась лишь одной из фаз геркулесова труда Лопеса. Настоящая, зачастую пугающая работа началась после генерации: жестокий процесс отбора, выстраивания темпа и сборки тысяч непредсказуемых клипов в связный 17-минутный фильм. Каждый сгенерированный клип содержал случайные артефакты, несогласованные движения и полное отсутствие повествовательной логики, что требовало кропотливой ручной работы.
Звук стал невоспетым героем, скрытым двигателем погружения. Лопес посвятил около 60% всего времени производства саунд-дизайну в DaVinci Resolve. Он накладывал сгенерированный звук на собственные записи и библиотечные эффекты, иногда объединяя более десятка дорожек для создания одной сцены. Это сложное звуковое полотно компенсировало визуальный «эффект зловещей долины» и сшивало воедино разрозненные кадры, созданные ИИ.
Практический урок очевиден: звук — это основа производства с самого начала, а не финальная полировка. Даже когда визуальные эффекты казались чужеродными или разрозненными, мастерски созданное аудио обеспечивало важнейшие элементы места действия, напряжения и целостности. Такой целостный подход к кинопроизводству, при котором невизуальные элементы несут значительную повествовательную нагрузку, критически важен для расширения границ сторителлинга с помощью ИИ, что продолжают исследовать Хави Лопес и команда Magnific AI AI - Official Website.
Нравится статья? Получайте такие каждое утро на почту.
одно письмо в день · отписка в два клика · без сторонних трекеров
Не создавайте следующий проект в одиночку
Самый главный урок, который Хави Лопес извлек из работы над The Backrooms Nemoris: It Eats Light, — это подавляющая тяжесть сольного производства. Шесть месяцев работы, 17 минут фильма и около 20 000 долларов затрат на вычислительные мощности привели к изоляции. Для следующей части The Backrooms Nemoris Лопес планирует сотрудничать, в частности, ищет:
- Профессиональных саунд-дизайнеров
- Актеров озвучивания
- Колористов
Его опыт предлагает масштабируемый рабочий процесс для других: отдавайте предпочтение жестким склейкам, а не непрерывным кадрам с рук, чтобы справиться с непредсказуемыми результатами работы ИИ. Тестируйте концепции с помощью черновых генераций, оставляя высококачественную, ресурсоемкую генерацию для кадров, которые прошли строгий отбор. Этот итеративный процесс экономит ресурсы и упрощает редакционные решения.
Инструменты ИИ, несомненно, расширяют амбиции небольшого автора, позволяя одному человеку создать 12 часов отснятого материала из 7000 генераций. Тем не менее, они не устраняют потребность в человеческом суждении или, что крайне важно, в командной работе. Следующий скачок в полнометражном ИИ-кино объединит мощь генерации с профессиональным мастерством, превращая изоляцию в сотрудничество.
Часто задаваемые вопросы
Сколько времени потребовалось Хави Лопесу на создание 17-минутного фильма?
Проект занял около шести месяцев, что намного дольше, чем изначально ожидал Лопес.
Сколько ИИ-сгенерированного материала потребовалось для фильма?
Лопес сказал, что в общей сложности было сгенерировано около 12 часов материала для 17-минутного финального фильма.
Почему саунд-дизайн был так важен для фильма?
Многослойный звук помог создать атмосферу и целостность там, где сгенерированные визуальные эффекты и их исходное аудио могли казаться разобщенными.
Какой совет дал Лопес создателям ИИ-фильмов?
Используйте черновые генерации в низком разрешении для проверки идей, избегайте сложных непрерывных кадров с рук и подумайте о создании команды.